Muchas de las imágenes seleccionadas
por Favio convocan al asombro, como las del casamiento de María Eva Duarte y
Juan Domingo Perón, el 22 de octubre de 1945 en Junín, filmadas en 8mm por
Juan Duarte. ¿Obtienen este efecto por sí mismas o por el trabajo, el digital
aunque también el de restauración, que el cineasta ordena sobre ellas? Sin el
cambio de su velocidad original, sin la música (la película entera está
atravesada por una mezcla musical tan heterogénea que permite hablar de
pastiche posmo), sin la sorpresa que implica para el espectador poder acceder
a esa reunión íntima ¿provocarían el mismo impacto? Creo que no, que la
manera en que Favio las vuelve narrativas a través de operar sobre ellas, de
articularlas de una cierta forma, de iterarlas, de musicalizarlas y de
comentarlas a través de una solemne voice over que intenta coagular su
explosión de sentidos, muchas veces en vano, hace que imágenes que pueden
considerarse documentales, dado que los hechos que muestran igualmente
hubieran sucedido si no hubiera una cámara para registrarlos, devengan
ficcionales, construyan un exuberante universo de ficción, como en la
espléndida y emocionante secuencia del regreso en 1972 a Argentina. En ese
sentido, Perón... aparece, más allá de que sus planos de cierre sean casi
iguales con su ondular de banderas tras sus héroes, como la inevitable y
natural continuación de Gatica, el
Mono (1992), como la desmesurada explicitación del contexto en
que ésta transcurría y, de paso, como una inusual reflexión, al menos dentro
del cine argentino, acerca de los lábiles límites entre ficción y documento.
Con lo cual, lejos de constituirse como una película anacrónica, como por
allí se escribió, contribuye a la problematización de una zona de discusión
que está en el centro de los debates contemporáneos más atractivos sobre el
cine, tanto a través de su práctica como de su teoría.
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